Auge

7. August 2023

Von Hillary Grigonis

Da die Farbe Blau sowohl in der Natur als auch auf dem Weißabgleichsregler vorkommt, kann es schwierig sein, mit der Farbe Blau zu arbeiten. Bei erfolgreicher Aufnahme verleiht Blau einem Foto jedoch eine kühle Ausstrahlung und passt oft gut zu anderen Farben. Diese Woche zeigen wir fünf Bilder, die Blau hervorheben, von den Fotografen Antoine Violleau, Brett Denfeld, Gail Secker, Lindsay Ann Snyder und Stacy Garfield.

In einer Fotoserie einer Familie, die von Harcourts charakteristischem Stil inspiriert war, verwendete der französische Fotograf Antoine Violleau von Antoine Violleau Photographe mehrere Blitze, um das Gesicht zu formen und Details in der Kleidung hervorzuheben. Für diese Aufnahme wurden die Blitze mit MagGrids von Magmod modifiziert, während ein weiterer mit einem MagMod-Snoot modifizierter Blitz dem Hintergrund ein Detail hinzufügte. Er machte die Aufnahme mit der Sony a7R IV und dem Sony FE 70-200mm f2.8 GM OSS Objektiv.

„Ich habe jedes Familienmitglied gebeten, eine präzise Pose einzunehmen, um das Bild zu erreichen, das ich machen wollte“, sagte er. „Beim Harcourt-Porträt geht es darum, das Porträt zu schaffen, das der Fotograf sieht, wenn er die Person vor sich betrachtet. Ich habe Licht verwendet, um ihren Körper und ihr Gesicht zu formen.“

Der Hochzeitsfotograf Brett Denfeld von Brett Denfeld Photography lässt sich oft von ihren Paaren und deren Stil inspirieren. Für diese Detailaufnahme ließ sich Denfeld von den Ringschachteln aus blauem Samt und den zusätzlichen Stielen des Floristen inspirieren. Sie hat die Aufnahme mit der Canon R6 und einem 100-mm-Objektiv gemacht.

„Ich LIEBE Blau/Weiß/Grün absolut und tendiere bei meiner Arbeit zu einem etwas kühleren Ton“, sagte sie. „Natürlich hat es mich wirklich inspiriert, diese kleinen blauen Blüten zum Spielen zu haben! Was die Bearbeitung angeht, ist es mein Ziel, mit der Lichtquelle, die mir zur Verfügung steht, eine naturgetreue Bearbeitung zu erreichen. Hier habe ich Fensterlicht verwendet, das war von Anfang an cool! Ich strebe immer danach, dass Weißtöne weiß sind, und das sorgt normalerweise für einen kühleren Ton … vor allem, wenn ich etwas fotografiere, das bereits blau ist.“

Das Mischen von warmen und kühlen Tönen kann eine Herausforderung sein – aber oft entstehen emotionale Bilder voller Kontraste. Für dieses Foto ließ sich Gail Secker von Gail Secker Photography von Gemälden der Präraffaeliten inspirieren und wollte ein romantisches, märchenhaftes Gefühl mit moderner Ästhetik schaffen. Sie hat die Aufnahme im Euridge Manor mit der Canon R6 und einem 24-mm-f1,4-Objektiv aufgenommen.

„Ich liebe es, warme Orangetöne mit tiefen Tintenblautönen in Einklang zu bringen und die satten Farben leicht zu entsättigen, um eine anspruchsvolle, moderne Ästhetik zu erzielen“, sagte sie. „Die Herausforderung besteht immer darin, die Kühle des Blaus beizubehalten und gleichzeitig die Wärme der Hauttöne und die natürlichen Farbtöne von Stoffen und strukturierten Materialien wie Stein und Holz beizubehalten.“

Die Blaue Stunde ist ein kurzer, aber oft inspirierender Zeitrahmen, der es Fotografen ermöglicht, Bilder im Dunkeln aufzunehmen, ohne Details zu verlieren. Für dieses Foto arbeitete die Fotografin Lindsay Ann Snyder von Lindsay Ann Photography mit der Sängerin Ellakate zusammen, um eine visuelle Darstellung ihres Liedes „I Want To Fall In Love For The Night“ zu erstellen. Um die Essenz des Liedes einzufangen, plante Snyder das Shooting zur blauen Stunde und verwendete einen geteilten Dioptrienfilter von Prism FX, um eine verträumtere Atmosphäre zu schaffen. Sie hat die Aufnahme mit einer Canon 6D Mark II und einem 70-200mm f2.8 Objektiv gemacht.

„ Die Kraft der Farben in der Fotografie liegt in ihrer Fähigkeit, Erinnerungen und Emotionen hervorzurufen, was sie zu einem unverzichtbaren Element für jeden Fotografen macht“, sagte sie. „Um einen Moment festzuhalten, geht es nicht nur darum, ein Foto zu machen; Es geht darum, ein Gefühl einzufangen, das einen in die Vergangenheit zurückversetzen kann, ähnlich wie ein vertrauter Duft oder die Melodie eines Liedes. Es bietet einen sofortigen und greifbaren Einblick in unser Leben, wie es sich vor uns entfaltet. Deshalb ist es wichtig, Erinnerungen hervorzuheben, indem man die Farbgeschichte verstärkt, die jedem festgehaltenen Moment Tiefe und Emotion verleiht.“

Die Elopement- und Hochzeitsfotografin Stacy Garfield von Outshined Photography sagt, dass Blau als eine ihrer Lieblingsfarben oft in ihren Bildern zu finden ist. In dieser Aufnahme zur blauen Stunde nutzte sie Laternen, um einen Teil des Paares zu beleuchten und gleichzeitig das tiefe Blau des Himmels beizubehalten. Sie hat die Aufnahme mit der Sony a7R V und dem Sony 35 mm G Master-Objektiv gemacht.

„Ich liebe es, während der blauen Stunde zu fotografieren, weil es für ein Paar normalerweise kurz vor dem Ende des Elopement-/Hochzeitstages ist und sie endlich die Chance haben, langsamer zu werden und über ihre Liebe und die Bedeutung des Verheiratetseins nachzudenken“, sagte sie. „Dies war ein besonders warmer und klarer Abend im Mai, also nutzte ich die Gelegenheit, um mehrere Fotos mit Laternen aufzunehmen. Indem der Brautschleier zur Kamera gezogen und damit die untere Laterne abgedeckt wurde, wurde das Licht der Laterne gestreut und die gesamte Szene weicher. Mir gefiel auch, wie der Schleier der Armlinie der Braut folgte und den Betrachter in das Bild einbezog. Es ruft auch ein romantischeres Gefühl hervor.“

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