Strafporträts der Renaissance

Im Italien der Renaissance konnte das Malen eines Porträts eine Form der Bestrafung sein: Es war nie gut, Gegenstand einer Pittura infamante zu sein, einem Gemälde, das der Demütigung dienen sollte.

Eine Porträtgalerie lokaler Übeltäter, beschriftet mit Namen und Verbrechen, bedeckte die Wände des Bargello in Florenz, eines Gebäudes, in dem zunächst der Podestà, der Oberrichter der Stadt, und später seine Gefangenen untergebracht waren. Die Verurteilten wurden oft an den Fenstern desselben Gebäudes aufgehängt, wodurch eine düstere Kontinuität zwischen gemalten Strafen und echten Hinrichtungen entstand.

Wie der Kunsthistoriker Samuel Edgerton in „Icons of Justice“ schreibt, wurden diese Porträts regelmäßig mit Fresken auf die Außenseite des Bargello gemalt. Aber weit davon entfernt, eine triste, mürrische Szene zu bieten, boten sie lebendige Figuren und leuchtende Farben. Auf diese Weise der Bargello

Möglicherweise wurde sie sogar als „negative Kirche“ angesehen. Mit seinen farbenfrohen Porträts von Todsündern muss es sich der florentinischen Bürgerschaft als eine Art Tempel der Laster präsentiert haben, so wie die gewöhnlichen Kirchen mit ihren Dekorationen und Porträts von Heiligen und Helden ... als Tempel der Tugenden angesehen wurden.

Was mussten Sie tun, damit Ihr Porträt in den Tempel der Laster aufgenommen wurde? Diese Porträts entstanden größtenteils, als es den mutmaßlichen Kriminellen gelungen war, aus der Stadt zu fliehen; Sie fungierten als eine Art Strafe im Bildnis. Aber das Verbrechen könnte so prosaisch sein wie ein ausgefallener Kredit oder so dramatisch wie ein Putschversuch.

Die Porträts zeigten typischerweise Männer der lokalen Elite. Demütigung war die perfekte Strafe für eine Oberschicht, die Fama oder Ruf über fast alles andere schätzte. Infama – schlechter Ruf – war nicht nur eine Frage des Klatsches; Es handelte sich um einen Rechtsstatus, der Geschäftsabschlüssen und Ehen im Wege stehen konnte. Als berüchtigt eingestuft zu werden, konnte sogar drastische körperliche Folgen haben: Der Eid einer berüchtigten Person war wertlos, und wenn sie vor Gericht landete, musste sie gefoltert werden.

Nur wenige Beispiele dieses Genres sind erhalten, da die ständig wechselnden Winde der Politik in der Renaissance dazu führten, dass eine Pittura infamante, die an einem Tag beschmiert wurde, am nächsten Tag übertüncht werden konnte. Es sind jedoch genügend Unterlagen erhalten, um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie diese Porträts aussahen. Das klassische Beispiel des Genres zeigt das Motiv kopfüber an seinem Knöchel baumelnd, ähnlich wie das Motiv des Gehängten im Tarot. Aber da die Vorgabe einfach zu demütigend war, konnten die Künstler kreativ werden. Sie könnten die Figur mit einer Schar kleiner Teufel umgeben oder ein Scheunentier hinzufügen, das auf ihrem Familienwappen kackt.

So lustig das auch klingen mag, es sieht nicht so aus, als wären die Künstler bereit, diese Aufträge anzunehmen. Einige Berichte deuten sogar darauf hin, dass sie manchmal gezwungen werden mussten. Vielleicht fürchteten sie Repressalien, falls die prominenten Personen, die sie malten, jemals wieder an die Macht kämen. Oder vielleicht ist ihnen aufgefallen, dass das Thema dazu neigt, auf Sie abzufärben: Ein Pittura-Infamante-Künstler, Andrea del Castagna, ist seinem grausamen Spitznamen nie entgangen – „Andreino von den Gehängten“.

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Dennoch malte sogar Botticelli eine Pittura infamante, und Leonardo da Vinci fertigte scheinbar eine vorbereitende Skizze dafür an. Mit anderen Worten, dieselben Künstler, die sich an einem Tag damit beschäftigen, den Heiligenschein eines Heiligen zu vergolden oder den Falten im Gesicht eines Richters Weisheit zu verleihen, könnten sich am nächsten Tag dabei ertappen, wie sie Linien des Verrats und der Täuschung in einen vertrauten, jetzt in Ungnade gefallenen Menschen einritzen. Gesicht. Schließlich war es wichtig, dass diese Porträts gut sind. Die Wiedererkennbarkeit war von größter Bedeutung, da die Porträts als öffentliche Strafe für Menschen dienten, die sich dem langen Arm des Gesetzes entzogen hatten.

Aber auch darüber hinaus musste Pitture Infamanti eine Botschaft senden. Sie nahmen ihren Platz in Städten ein, in denen Militärhelden von Wandfresken herabstarrten und kleine Schreine an Straßenecken standen – so viele, dass man sie sich, wie der Kunsthistoriker Fabrizio Nevola argumentiert, als eine Art Netzwerk heiliger Aufsicht vorstellen könnte, das die Menschen daran erinnert, dass sie es sind Jede Handlung wurde vom Göttlichen beobachtet. Während sich das Glücksrad drehte und einen Adligen in einen Herzog und einen anderen in einen Gesetzlosen verwandelte, blieben diese Bilder bestehen und stellten ein unveränderliches Gleichnis von einfachem Gut und Böse dar.

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