Tour Diana Al

Diana Al-Hadid. Foto: Winnie Au

Diana Al-Hadid führt die Entdeckung ihrer künstlerischen Stimme auf eine Skulptur einer umgedrehten gotischen Kathedrale zurück, die sie kurz nach ihrem MFA-Abschluss an der Virginia Commonwealth University im Jahr 2005 anfertigte. Al -Hadid begann damit, ihre Fußsohlen zu bemalen und den Walzer zu tanzen – sowohl den Haupt- als auch den Folgeteil. Auf dieser Grundlage baute sie die Kirchenarchitektur mit Türmen und Strebepfeilern aus Holz, Gips, Glasfaser, Pigment und Polystyrol auf. Dann zündete sie das Gebäude an und warf es auf die Spitze. Unter dem Titel „Spun of the Limits of My Lonely Waltz“ schwebt die umgekehrte Form auf wackeligen Stelzen, verletzt und geschmolzen wie eine Fata Morgana.

Materialien und unvollendete Projekte in Al-Hadids Studio in Brooklyn. Foto: Winnie Au

„Ich hatte das Gefühl, als hätten sich für mich materiell, kreativ und konzeptionell die Schleusentore geöffnet“, sagt Al-Hadid in ihrem weitläufigen Studio in Brooklyn, wo sie neue Arbeiten für ihre erste Einzelausstellung mit der New Yorker Galerie Kasmin erstellt, die im November Premiere feiert. und für die NGV-Triennale 2023 in Melbourne, Australien, die im darauffolgenden Monat eröffnet. „Dieses Stück thematisierte meinen Konflikt mit der Schwerkraft, mein Gebäude von Grund auf, und es enthielt viele Prinzipien, die meiner Meinung nach in all den verschiedenen Medien, die ich verwende, Bestand haben.“

Al-Hadid wurde in Aleppo, Syrien, geboren und wuchs in einem Vorort von Cleveland auf, wohin ihre Familie mit fünf Jahren einwanderte. Sie ist bekannt für ihre komplizierten, oft materiell komplexen und deutlich tropfenden allegorischen Skulpturen, in denen Fragmente von Figuren, Landschaften, und Architektur prallen aufeinander. Diese organisch anmutenden Konstruktionen – darunter gemäldeartige Wandreliefs – wirken gleichzeitig gegenständlich und abstrakt, antik und zeitgenössisch, erodierend und regenerierend.

Materialien in Al-Hadids Studio in Brooklyn. Foto: Winnie Au

Diana Al-Hadid bei der Arbeit an einem ihrer arbeitsintensiven, vielschichtigen Reliefgemälde. Foto: Winnie Au

„Ein Großteil meiner Arbeit war darauf zurückzuführen, dass ich im ländlichen Ohio lebte und Zugang zum Home Depot und zu Mülldeponien mit großen Schaumstoffblöcken vom Bau hatte“, sagt Al-Hadid. „Aber es weist zurück. Ich schaue immer in der Kunstgeschichte.“ Sie verwendet auf experimentelle Weise alltägliche Baumaterialien wie Gips, Holz, Metall und Urethane und stellt einen getönten Polymergips her – ihre „geheime Soße“ –, mit dem sie dünne Schichten Fresko für ihre Wandreliefs malt und über den sie gießt Armaturen in gehärteten Kaskaden.

„Es ist alles eine Linie und eine Ebene, nur ein Tropfen oder eine Lache“, sagt Al-Hadid. „Das ist das Organisationsprinzip, nach dem ich meine Form aufbaue.“

Neue Arbeiten lehnen im Brooklyner Studio von Diana Al-Hadid an einer Wand. Diesen Herbst hat die Künstlerin eine Einzelausstellung im Kasmin in New York, ihre erste seit ihrem Eintritt in die Galerie, und sie wird an der NGV-Triennale in der National Gallery of Victoria in Melbourne in Australien teilnehmen. Foto: Winnie Au

In Al-Hadids Atelier wird gerade gearbeitet. Foto: Winnie Au

Die Ideen und die Ästhetik des Künstlers wurden auch von prägenden Reisen zurück nach Aleppo beeinflusst, einer der ältesten durchgehend bewohnten Städte der Welt, in der ein allgegenwärtiges Gefühl für geologische und archäologische Zeit in der Landschaft verankert ist. „Ich wurde schon in jungen Jahren von diesem Ort gerissen“, sagt sie. „Ich habe ein kompliziertes Verhältnis zum Begriff der Nostalgie. Ist es intellektuelle Neugier? Ist es Inspiration? Handelt es sich um eine Beschaffung? Ist es Probenahme?“

In ihren neuen Arbeiten für die Kasmin-Ausstellung greift Al-Hadid weibliche Archetypen von Reinheit und Verlangen auf, die sie 2018 in ihrer Ausstellung „Delirious Matter“ im New Yorker Madison Square Park erforschte. Dort nutzte sie das frühe niederländische Gemälde „Allegorie der Keuschheit“ von Hans Memling als Ausgangspunkt für ihre Skulptur „Citadel“, eine fromme weibliche Figur, die in der Taille von einem hoch aufragenden, aus Stahl geschweißten Berg- und Kaskadenreifenrock umschlossen ist und über einem Brunnen schwebt.

Materialien und unvollendete Projekte in Al-Hadids Studio in Brooklyn. Foto: Winnie Au

Materialien und unvollendete Projekte in Al-Hadids Studio in Brooklyn. Foto: Winnie Au

„Meine Interpretation ihres Aufenthaltes in den Bergen war, dass sie das Beste aus ihrer Situation machte, als würde sie einem Sturm standhalten“, sagt Al-Hadid, der eine neue Version des in Bronze gegossenen Stücks geschaffen hat, das einem ähnelt Berggipfel von einer Seite und von der gegenüberliegenden Seite ein weit ausladender Umhang über dem Hinterteil einer Figur – jetzt enthauptet. „Sie ist ausgebrochen.“

Eine weitere neue Installation mit dem Titel „Double Standard“, die im Dachgarten von Kasmin zu sehen sein wird, greift Al-Hadids Modell einer ruhenden Frau auf einem Podest auf, ein veraltetes Motiv. Aber jetzt ist die kopflose Figur am Hals mit ihrem Zwilling verbunden, der kopfüber wie ein Spiegelbild direkt darüber schwebt. „Ich wollte sehen, ob ich das Kapitel abschließen kann“, sagt sie, einen Abschnitt wie einen Deckel auf den anderen zu setzen, was der Skulptur die Silhouette einer Sanduhr verleiht. „Es ist zu einer Uhr verarbeitet.“ Das ebenfalls aus Bronze gegossene Werk ist mit Streifen blasser Patina übersät, die der Künstler von Hand aufgetragen hat, was er als Malerei mit Feuer und Chemikalien bezeichnet.

Al-Hadid mag die fließende Qualität, die sie der Bronze verleiht, die sie auch in anderen Projekten mit Spritzern ihres Gipsmaterials verschönert hat. „Ich bin daran interessiert, die Wahrnehmung von Bronzeskulpturen in der öffentlichen Kunst zu durchbrechen, diese heroische Qualität“, sagt sie. „Denkmäler interessieren mich, aber auf eine seltsam intime Weise. Meine Hand ist in jedem Teil davon. Ich erwarte, dass die Bronzen beim Anblick eher zart als monumental wirken.“

Eine Version dieses Artikels erschien erstmals in gedruckter Form in unserer Herbstausgabe 2023 unter der Überschrift „In the Flow“. Abonnieren Sie das Magazin.

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